引言：
《蛐蛐》是由《聊斋志异》中的名篇《促织》改编而来，《蛐蛐》描述了一个人死后灵魂化为促织的悲剧。
以一个家庭的命运转折，讽刺了当时封建社会腐朽的统治，控诉了统治者对于百姓的黑暗压迫。
全片剧情一波三折，人物情感刻画饱满，是一部难得的佳作。不仅显示出导演和作画强大的技能水平，更显示出其对故事的良好把控能力，接下来我们就来看看这部作品有什么魅力吧。
故事开始于明朝宣德年间，是一个典型的“蒲松龄式”悲剧故事。
蒲松龄
当时的皇帝宣德帝非常喜欢斗蟋蟀，为了享受斗蟋蟀的乐趣，他每年都要向民间征收大量的蟋蟀。
而朝廷官员为了巴结皇帝也是四处搜集蟋蟀，当然上哪找蟋蟀不是他们考虑的问题。
他们把找蟋蟀的人物分配到底层的小官小吏头上，而小吏们则趁着征收蟋蟀搜刮百姓，有的人甚至因此家破人亡。
而就在陕西省的华阴县，围绕着蟋蟀，以读书人成名，化作蟋蟀的成子和县太爷、巡抚等人发生了这么一个离奇荒诞的故事。
中国初期的动画，大都以木偶戏，剪纸戏和水墨戏为主，本片采取的就是木偶戏的形式。
但是不管从人物造型、服饰、以及音乐和背景来看都不输于现在的制作水平。这既得本片对于故事的还原度极高，也同样掺杂了许多丰富的时代因素。
这样部动画不仅是一个讽刺社会黑暗和同情劳动百姓的故事。更是一部反映宣德年间社会百态和芸芸众生的史书。
一．人物塑造鲜明，故事情节波折而不拖沓，充斥着对黑暗社会的讽刺
聊斋志异中不乏各种讽刺朝廷的志怪故事，像多情的狐妖，吃人的恶鬼，有直指皇上的劝诫，也有对贪官的针砭，更有对普通百姓的深深同情。
顾炎武
这其实是明清时期以顾炎武、黄宗羲为代表的进步思想萌芽的表现。
《蛐蛐》之中出现了大大小小十余个主要人物，而每一个人物的刻画都十分鲜明，演绎了一出荒诞辛酸的悲剧。
以皇帝、官员为代表的荒淫无道的统治阶级和以成名为代表的被压迫的农民阶级。这两个阶级所代表的社会现实经过简单的塑造，却表现了一出让人拍案惊奇的好戏。
县太爷这一形象的设定，虽然只是流于末品的芝麻小官，但是却是整个统治阶级最黑暗的一部分。
皇帝虽然荒淫但是正所谓山高皇帝远，底下的民众可能都不知道皇帝长什么样子，而真正统治他们的恰是一个小小的县令。
于是在巡抚面前卑躬屈膝的县令，在成名面前就是一副趾高气扬的模样，威胁成名交不出蛐蛐就要以欺君之罪斩他。
这种发生在民间的小官大恶现象，其实正是“人治”社会的可悲之处。
而片中的成名正是当时被压迫的劳动人民的一个代表性形象。他们憨厚老实却又木讷，不知道反抗也无法反抗。
蛐蛐
这是广大劳动群众在面对苛捐杂税时的常态。是的片中的矛盾更加突出，让剧情更有看点。
正如片名所讲“蟋蟀”就是这部动画的剧情展开核心，从征虫、寻虫、得虫、失虫、再得虫这一系列事件的展开，封建社会的黑暗和统治阶级的荒诞逐渐展现在我们面前。活脱脱的一副社会实景图。
而片中的其他人物形象也各有各的特点。游手好闲的浪荡儿、荒淫无道的皇帝大臣、有孝心的臣子以及其他形形色色的人物。都给我们留下了深刻的印象。
这代表《促织》这部动画的人物塑造是极其成功的，仅仅通过几具木偶，和简单的对话就能让人物形象如此深入人心，不得不感叹当时动画人的厉害。
二、于细节处做文章，融入诸多时代元素，改编却不乱编，更具讽刺意味
除了剧情和人物塑造之外，《促织》还特别善于在细节处做文章，融入了中国话本故事中的传统人物形象，突出人物特点。
促织
比如皇帝身材肥胖臃肿却有着一副威严的面容，大臣身材干瘦，长得还贼眉鼠眼，尤其是经典的八字胡更是突出一副奸臣形象。
还有宫殿的景观，斗蟋蟀的罐子，无一不还原了当时的时代特色。巡抚的官袍和县令的官袍，县令的官袍和成名的麻袍，一眼就能看出差别。
臣民形象瘦而不干，扎着发髻穿着青袍，一眼看去就是一个活脱脱的书生形象。
成子活泼可爱扎着总角，一身麻布衣服里透出一截红色。符合当时孩童多穿红肚兜的形象。
虽然是以木偶戏的形式来表现，但是这不代表着这部作品的人物表情就像木偶一样僵化。
生动的表情也是这部作品的看点之一。
县令大臣奸恶的嘴脸，成名听到噩耗时的悲痛，成子的活泼可爱都是栩栩如生的。
在剧情方面，《蛐蛐》弱化了原故事里成名妻子的形象，更加突出了成子的形象特点。
木偶动画
而结尾由喜剧改为悲剧，虽却少一点讽刺意味，却更加让人心酸，更凸显了压迫者的荒淫无道，和被压迫者的悲惨生活。
这在以喜剧为主旋律，弘扬真善美的动画电影里是十分少见的，这部作品与其说是给孩子看的动画片，不如说是一部封建时期黑暗社会的纪录片。
除了细节处的文章，《蛐蛐》的成功更是归功于一个乐器，那就是唢呐。
当唢呐声响起的那一刻，似乎就注定了这个故事的悲剧基调。全篇少见其他乐器的表现，大多以唢呐为主。
而当唢呐声响起，又无一不是悲剧的到来，剧情上的悲加上音乐上的悲，让人不禁悲从中来。感同身受。
所以说这部作品的成功并不是偶然的，正是它对细节的把握和对历史的钻研，才使得这部作品得以成功。
三、《蛐蛐》想表达的东西到底是什么，国产动画的文化内涵该走向何方
明清两代是中国虫文化、斗蟋蟀史中的鼎盛时期，尤以明宣德年间为盛，岁80岁有征，民不堪忧，皇帝曾叫苏州知府采办促织。
蛐蛐制片厂
明袁宏道《蓄促织》记载，一敕知府，健夫小儿常“群聚草间，侧耳往来，面貌兀兀，若有所失”。
为进贡一头蟋蟀而倾家荡产， 家破人亡的不在少数。 蓄养蟋蟀的用具由金银竹板笼发展到瓦盆泥罐，景德镇出土的大量“大明宣德年制”蟋蟀盆罐足以说明当时斗蟋蟀之风的盛行。
到了清代，斗蟋蟀更加兴旺，从宫廷到民间，从市井到乡 村，从帝王到将相，社会名流雅士到学堂儿童，善养者千千万万。 皇室庄亲王著有四卷《蟋蟀谱》。
《蛐蛐》的故事情节是以蒲松龄的《促织》为原本，总体采用荒诞滑稽的故事情节。
作者想表达的：一是斗促织之风过甚，视百姓性命如草芥；二是官场腐败，贪腐成风；三是苛捐杂税，民不聊生；四是皇帝自身行为不加限制，上梁不正下梁歪。
朱瞻基
同时诫示当朝： “天子一跬步，皆关民命，不可忽也。”，有直指皇上的劝诫，也有对贪官的针砭，更有对普通百姓的深深同情和对现实的讽喻。
现在的国产动画好的不是没有，但大多数却走向了两个极端。一是日化，完全采取日式的制作风格，故事叙述、内涵、人物形象全都偏向日式。
甚至直接采用中日合拍的方式，完全是披着国产皮的日本动漫。
另一种则是欧美化，明明是国产动画，主角形象却是欧洲人，男性统一是施瓦辛格，女性全是赫本。
更可恶的是有的动画毫无营养内涵，全是打着擦边球卖肉，对青少年的身心健康造成极其不良的影响。
当然说了坏的，我们在说说好的。这两年的《哪吒，魔童降世》《大闹天宫》《姜子牙》都是很棒的国产动画。
虽然讲的都是耳熟能详的故事，但却又能给人眼前一亮的感觉，故事中所包含的也都是充满正能量的价值观。
大鱼海棠
这种对于传统神话的新编是极其好的一种创作方式，并将神话故事也得与时俱进是吧。
结语：
再说到民族性上，《大鱼海棠》、《中国唱诗班系列》都是十分优秀的作品。
其中对于中国传统文化元素的融合做的非常优秀，值得很多动画公司学习。我们中国人不是没有自己的文化，我们的文化是世界上最优秀的文化之一。
为什么放着自己的文化特色不管，而去模仿他人呢，最后模仿的还不像，落了个两头不讨好的局面。
我们中国人，尤其是文化传播人，应当更具有民族自信和文化自信，用于表达我们中国人自己的文化，把我们的文化发扬出去。
我希望所有人都有一个共识，那就是以身为中国人为荣，以我们的民族文化为傲，那样我们才能屹立在世界之巅。
